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發(fā)布時間：2020-11-29 06:04
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這派的主要攝影家和作品有：普萊期（？—1896）的男爵之宴、魯濱孫漂流記、寶塔情景；羅賓林的當一天工作完了的時候、秋天、兩個小姑娘、彌留、拿著瓶的朱麗葉、黎明和落日；雷蘭德洗禮者圣約朝霞之首、伊菲吉尼亞、優(yōu)迪特與荷羅佛尼斯；金馬倫夫人（1815—1897）的湯姆士卡萊爾和尼達（1820—1910）的彌留之際的囂俄等等。
印象派攝影
1899年，英國舉辦了法國印象派繪畫的展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標準，提倡“軟調(diào)”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。
新即物主義的理論先驅(qū)是斯特蘭德，他對即物主義藝術(shù)特征作了如下規(guī)定：“新即物主義乃是攝影的本質(zhì)，并且也是攝影的產(chǎn)物和界限。”他認為，攝影“對生命的表現(xiàn)極強，而且需要觀察正確事物的眼睛。為此，并非根據(jù)敷衍的過程和操作方法，而是必須運用純凈的攝影術(shù)才行。”新即物主義攝影的創(chuàng)作先驅(qū)則是阿杰和斯泰肯。而實際創(chuàng)始者為上面提到的帕邱。
新即物主義攝影家的功績是促使人們對攝影自身特性的研究和探索，把攝影從審美性的虛幻世界中拉回到現(xiàn)實生活中來。但是，由于過分強調(diào)了細部物質(zhì)表面結(jié)構(gòu)的描寫，為后來的抽象主義攝影提供了萌發(fā)的土壤。
抽象攝影
該流派的攝影家否定造型藝術(shù)是以可審視的藝術(shù)形象來反映生活、表現(xiàn)藝術(shù)家審美感受的這一基本特性，宣稱要把攝影"從攝影里解放出來"。
初期，用無底放大省略去“被攝體”的細部紋理和豐富影調(diào)，制作成僅表現(xiàn)其形狀的“光圖畫”。后來發(fā)展到或運用光線，或剪輯集錦，或中途曝光，或拍攝時震動照相機使被攝體形象在底片中的結(jié)象模糊，或多次曝光使之重影，直到改變畫面的表面結(jié)構(gòu)，改變被攝物體的原有形態(tài)和空間結(jié)構(gòu)，力圖使用所謂形式、影調(diào)（色彩）和素材的“抽象的語言”，使被攝物體轉(zhuǎn)變成某種不能辨認為何物的線條、斑點和形狀的結(jié)合體。以表現(xiàn)該派藝術(shù)家奉為圭臬的所謂人類真實、有本質(zhì)力量的潛意識世界。在作品中，被攝物體只不過是被藝術(shù)家借來隨心所欲地產(chǎn)生表現(xiàn)自身想象和個性“旋律”的音符。
